Hollywood

3 primerljive lekcije iz 'Fight Club', ki so pomembne tudi 20 let po izidu

Če film zredite do njegovih temeljnih delov, gre res za zakonsko zvezo med dvema stvaroma - zvokom in vizualnimi elementi, ki pa po naključju vidijo dialog in zaplet.

Ni skrivnost, da je David Fincher ponosen mojster vseh - naslov, ki si ga je zaslužil po komercialnem neuspehu in popolnem kultnem uspehu režiserja Chucka Palhanuika Klub borilnih veščin .

Tako je. Potopili se bomo v tisto stvar, o kateri naj ne bi govorili. Ta film je s svojimi komentarji o vsem, od osramočenih moških 21. stoletja do sodobne pasti potrošniške kulture, uspel ujeti etos in duh ameriške urbane dirke pred 9/11.

Po dvajsetih letih pa imamo zanimivo stališče, da bomo ponovno obiskali nekatere najboljše Fincherjeve prizore, zlasti glede na to, kako se je tematika sčasoma razvijala - zato so tu štiri najbolj ikonične teme filma in kako bi jih morali pogledati danes.

Nespečnost in potrošništvo

(Za začetek pohištva ne naročamo več iz kataloga.)

Najbolj odkrita in očitna tema v Fight Clubu je očitno potrošništvo in kapitalizem. Pripovedovalec (Edward Norton) se znajde kot ujetnik lastnega življenja - nevidno strmi v nič, ne glede na to, kje je in kaj počne.

V nekem trenutku nam Pripovedovalec reče, 'ko imaš nespečnost, nikoli zares ne spiš in nikoli nisi zares buden,' zrcali zelo običajen občutek polovične zavesti, ki ga imajo danes povprečni ljudje.

Medtem ko to govori, ga kamera odkrije, da brezskrbno gleda v posnetek za plešaste moške, kar je nenavadno glede na precej polno glavo las 30-letnega Edwarda Nortona. Dejstvo, da je zaradi tega tako paraliziran, nakazuje, da zaradi pomanjkanja spanja ni le na pol zavesten, ampak ga tudi požre potrošniška kultura.

prek GIPHY

Še bolj razširjeno je, če pomislite, kako daleč se je oddaljil od sveta in svojega turobnega življenja - prav prostora, ki ga potrebuje Tyler Durden, da se lahko prikrade do obstoja. Pomanjkanje spanja in dejal, da ga spanje nadomešča neskončna parada oglaševanja - med branjem tega članka ga boste našli celo tukaj. Pobegu ni.

kako uporabljati zrcalni kompas

Ko življenje postane predvidljivo

Čeprav lahko domnevate, da je izraz 'racionalizem' zgolj zanašanje na logiko in razum, se nanaša tudi na sociološki koncept - nadomeščanje tradicij, vrednot in čustev kot družbenih motivatorjev s koncepti, utemeljenimi na logiki, kot sta učinkovitost in produktivnost.

Danes se temu skorajda ne bi mogli izogniti - korporativni e-poštni žargon in sodobno oglaševanje sta skoraj vsem razblinili barve. V pripovedovalčevi zgodbi je vse v njegovem življenju masovno izdelano in nadvse predvidljivo - vse do barve šefove kravate.

Prizori borbenih klubov, ki jih je treba še naučiti

Ko pripovedovalec razstreli lastno stanovanje (medtem ko zatira spomin) in s Tylerjem popije pijačo, se s to težavo sooči iz oči v oči.

Tylerjev odgovor? Stvari, ki jih imate, so na koncu lastnik vas.

Pazite, Palhanuik je to sranje zapisal že pred prvimi iPhoni - čeprav je Fincher res hitro potegnil na Starbucksu. Če si ogledujete ta film, poskusite opaziti vse skodelice Starbucksa, ki jih je vključil v ta film - za vsako posamezno sceno je skoraj ena.

Kako se rodi strupena moškost

Namen, izjava in splošna ideja Tylerja Durdena je občinstvu povsem jasen, ko je ustanovljen sam Fight Club - želi potrošništvo označiti za propad moškosti.

Nekaj tega je razvidno že od samega začetka, kjer je Pripovedovalec upodobljen kot popoln primer osramočenega moškega. Zaradi službe se počuti degradirano, psihološko je šibek in hodi podpirati skupine, da objema neznance in joka - po Tylerju ni ravno primer najvišje moškosti.

Ko si skupina deli zgodbe o tem, da so nas zajeli in vrgli na stran, srečamo Boba, ki nam je bil predstavljen v znameniti sceni 'prasicinih jošk'. Bob, nekoč bodybuilder, dobesedno in v prenesenem pomenu izgubi jajčeca zaradi raka na modih, skupaj z razvojem psevdo-dojk zaradi svoje hormonske terapije. Skupaj s svojo moškostjo na koncu izgubi družino, kariero in posledično občutek za človečnost.

Ti moški iščejo svoj odgovor tako, da se zatečejo k nečemu, česar v svojem nezadovoljnem vsakdanjem življenju ne morejo nikoli storiti - posežejo po skrajnosti moškosti, ker so resnično res nasilni.

Medtem ko Tyler zasmehuje svet množične moškosti, jim proda še eno, bolj visceralno moškost - takšno, ki jih skoraj v trenutku spremeni. Tu pa se odmev emaskulacije ne konča.

Ko film nadaljuje, Tyler razkriva Project Mayhem - shemo, pripravljeno za rušenje potrošniške narave sodobne družbe. Tu vidimo stvari, ki prihajajo v polnem krogu - ker so moški našli smisel v Fight Clubu, jim projekt Mayhem to preprosto odvzame - tokrat jih spremeni v enake, brezimne vojake, ki so pripravljeni poslušati ne svojih šefov, ampak Tylerja Durdena.

(Opomba: Zgornji posnetek vsebuje pripoved neposredno iz romana.)

Emaskulacija je še bolj očitna, če si ogledate kazen Project Mayhem za poseganje v načrt - naravnost kastracija.

Za nazaj je bil to film, ki naj bi za vedno ostal v devetdesetih. Med izidom je bil naravnost komercialni neuspeh in je stopil na nevarna tla, ko govorimo o sodobnih upodobitvah moških in nasilju v kinu. Stvari kljub vsemu nimajo kultnega statusa in kljub vsakemu ponovnemu gledanju in ponovnemu branju te zgodbe… nekaj o krvi, znoju in nagnjenosti k kaosu odmeva pri vsakem človeku, ki je sedel v kabini in razmišljal o teh besedah: