Od trilogije 'The Dark Knight' do 'The Godfather', 21 najboljših filmskih skladb vseh časov
Leto je bilo 2006.
Ko sem sedel pri pisanju zaključnih izpitov za razred VI, se je na papirju pojavilo naslednje vprašanje:
Glasba je jezik, ki presega vse meje. Izdelati.
Ko sem bil že pripravljen na takšno vprašanje (ko nam je učitelj vrtal ušesa na enak način), sem začel pisati dobro ubeseden odgovor, ki sem ga imel v zadnjih dneh.
Pri enajstih letih je težko dojeti globino zgovornih besed Williama Wordswortha, da bi opredelil pesem, ki jo je zaslišal deklico, ki je pela z mehkim glasom v jeziku, ki ga ni razumel.
Morda tako kot gospod Wordsworth, ki ni mogel razbrati pesmi v filmu 'The Solitary Reaper', tudi moja različica iz leta 2006 ni mogla dojeti zapletenosti glasbe.
Trinajst let kasneje lahko rečem, da sem razumel pravi pomen vprašanja.
Glasba je povsod, le do srca jo morate zaznati:
Ptičje žvrgolenje, žamet na trgu, TV oddaje, filmi, zvenenje plovil, ritmično klopotanje ure, tiho bitje srca.
Ugotovil sem, da je moja najljubša vrsta glasbe tista, na katero lahko pozabiš, na primer partitura filma, eterična orkestrska simfonija, ki te preseže do mesta, kjer si lahko začneš predstavljati glasbo.
Ti in glasba postaneta eno, note se zdi, da se pred teboj uresničijo, ozdravijo. Kakofonija sveta je pozabljena.
V teh partiturah je očarljiv čar, saj niso zgolj ustvarjalci tem za film.
Filmske partiture ponazarjajo in povzdignejo pomembne trenutke življenja protagonista, pa najsi bo to Batman, ki si je prvič oblekel obleko, ali se je Nina končno spremenila v Črnega laboda, ali je Rose našla ljubezen z Jackom ali pa je Frodo enkrat za vselej premagal Golluma.
Torej, posebej za vas, tukaj je seznam 21 najboljših filmov vseh časov:
1. Trilogija Temni vitez (2005–2012):
Dejstvo, da je Hans Zimmer glasbeni čudež par excellence, ni skrivnost.
In da je njegova glasbena uspešnica za filme nebeška, je tako nepomembna podrobnost, kot pravijo: Sonce vzhaja na vzhodu.
Gospod Zimmer skupaj z Jamesom Newtonom Howardom skupaj z Jamesom Newtonom Howardom oživi Batmana v naših mislih z intenzivnimi partiturami treh filmov, v tem ponovnem predstavljanju Batmana kot protijunaka Christopherja Nolana, v katerem igra Christian Bale. (Sveta trojica filmov: Nolan, Bale in Zimmer).
Glasba je bila sestavljena tako, da vas kot še nikoli prej poveže z Batmanom, ki uteleša konflikt, s katerim se Bruce sooča, dilemo Batmana in odločitve, ki jih mora sprejeti. Njegovo poslušanje odmeva izredno močno čustvo.
Najsi bo nevihta, s svojim grozečim, zloveščim tonom. Ali grozljivo Zakaj tako resno? Močan vzpon, ki prebudi del vaše duše.
kako narediti alkoholni štedilnik iz pločevinke s sodo
Da ne pozabimo Bane's Chant. Kurja polt!
Rezultat, ki vas bo preganjal tudi po končanem ogledu filmov. In to je briljantnost Hansa Zimmerja.
2. Sense and Sensibility (1995):
Ta mojstrovina romana Jane Austen, ki jo je v režiji Ang Lee režirala Ang Lee, je napisala Emma Thompson in se ponaša z izjemno nadarjeno ansamblsko zasedbo, ima eno najdušnejših partitur vseh časov.
Genij Patricka Doylea zasije skozi melodično simfonijo celotnega zvočnega zapisa in gledalca (in poslušalca) pritegne k spopadom likov, najsi gre za izgubljeno ljubezen Marianne (Miss Gray) ali njeno polnoletnost (Weep You No More Sad / Dreame) ali pričakovanje srečanja s svojim snubcem (g. Willoughby) ali Elinorin sprehod po vrtovih z Edwardom (najljubši moj oče).
Nominiran za oskarja za najboljšo izvirno partituro, nedvomno si zasluži pohvalo, ki jo je prejel iz sanjske domišljije v milo elegijo, v bolj resno izvedbo, ko film napreduje, pa je čudovito nepopisno.
S klasično osnovo vas glasba odpelje na podeželje Anglije, saj Elinor in Marianne krmarita po grozotah elitnega angleškega družbenega življenja.
3. Beetlejuice (1988):
Čudno, srhljivo in kot nalašč za trapast film z ekscentričnimi liki. S Timom Burtonom kot režiserjem veste, da bo to noro veselje. Dodajte mu glasbeni mojster Dannyja Elfmana in je najboljši iz obeh svetov.
Nenavadno, s kalipso, ki popolnoma ponovi norost na zaslonu, vas bo zaplesalo po svoji muhasti melodiji!
4. Titanik (1997):
Ker naša srca bodo šla naprej do večnosti!
Romansa, ki jo je poosebljal legendarni skladatelj James Horner, rezultat magnum opusa Jamesa Camerona, je razlog, da zaradi 'Titanica' verjamete v ljubezen. Partitura temelji na mehkih strunah, violinah in klavirju, ki imajo eterično lepoto.
Lepa partitura, zaradi katere se počutite, kot da ste v nebesih, pa naj bo to romantična Rose, ki igra, ko Jack prvič zagleda Rose (in lajtmotive vseskozi), potovalne vibracije iz Never An Absolution ali vznemirljive note Southamptona.
Ko se zgodba premika naprej, občutek začudenja in veselja v piki prelomi temna smrt Titanika, žalosten umazanijo, ko ladja doživi svojo nevarno usodo.
Srce se mi vedno zlomi, ko orkester zaigra Nearer My God to Thee, medtem ko vodja godbe Wallace Hartley pogumno igra, ves čas pa ve, kaj je pred nami.
Da ne omenjam My Heart Will Go On avtorja Céline Dion, ki je bila ljubezenska himna že od izida filma.
5. Trilogija Gospodar prstanov (2001-2003):
Samo ena beseda: Čudovito!
Resnično čudovita partitura glasbenega skladatelja par brilliance, Howarda Shorea, ki je za vse tri filme ustvaril tako genialno partituro, da je težko primerjati z drugim.
Glasba je poosebljena z domišljijo, približno 100 posebej izdelanih lajtmotivov se spreminja v intonaciji in tempu.
Še bolj fascinantno je, da vsaka tema ustreza določeni kulturi Srednjega sveta, samo pomislite!
Z več kot štirimi leti dirigiranja, pisanja, komponiranja in orkestriranja je ta zapletena, obsežna partitura delo ljubezni Shorejevega ljubezenskega otroka z glasbo. Poleg tega je ena največjih ocen vseh časov glede dolžine, solistov, instrumentacije in drugih lastnosti.
S svojim opernim zvokom in zastarelim občutkom je poslušanje partiture samo po sebi privoščljivost.
Še ena navdušujoča stvar partiture je njen odtenek: ne odraža samo prizora ali ne nakazuje samo razpoloženja, temveč pripoveduje zgodbo in pripoveduje o drami, ki je osnova v prizoru.
Če to ni kreativni sijaj, ne vem, kaj je!
6. Zajtrk pri Tiffany's (1961):
Če ni bila dovolj znana po svoji ikonični modi, zahvaljujoč Holly Golightly Audrey Hepburn, je glasba še eno pero v tem čudovitem, čudovitem filmu.
Melodična partitura Henryja Mancinija je romantična ekstravaganca, zaradi katere se zaljubiš takoj, ko jo slišiš. Moja osebna najljubša mora biti Moon River (z besedilom Johnnyja Mercerja), zlasti tista, ki jo Audrey Hepburn zapelje, medtem ko sedi na balkonu.
Uvodna scena, v kateri igra instrumental Moon River, začuti nenavadno mešanico čustev, ko Holly stopi iz kabine s kavo in danskim. (Pozdravljeni Blake Edwards!)
Čezmerno gledamo ogrlico, razstavljeno na izložbi Tiffanyjeve prodajalne, ki je leno grizljala danski, Holly Golightly pomeni, da vsi razmišljamo o svojih željah.
7. Vojne zvezd: Epizoda IV: Novo upanje (1977):
Ikona!
Kdo še ni slišal za to legendarno partituro? Rezultat, ki dobesedno daje novo upanje.
Mojstrovina Georgea Lucasa, ki jo je zapisal skladatelj John Williams, je film, ki je sinonim za znanstvenofantastično revolucijo v kinematografiji. Toda njegova glasbena tema je prav tako čudovita kot film, zvok, ki vas navdaja z nostalgijo in upanjem.
8. Gladiator (2000):
Klasični film Ridleyja Scotta ima izjemno močan rezultat, zaradi katerega se počutite, kot da ste stopili v akcijo Koloseja v Rimu.
Še ena izmed kreacij Hansa Zimmerja z glasovi Lise Gerrard, glasba povzema Maximusove borbe. Glasba je prežeta z junaštvom, partitura izpostavlja hrabra prizadevanja Maximusa, ko se bori kot gladiator v starem Rimu.
Elysium ima prodoren občutek, da se zelo osebno dotakne vašega srca.
9. Arabski Lawrence (1962):
Epski film z Petrom O'Toolejem v režiji Davida Leana, posnet po enem od zgodovinskih menjalnikov iger T.E. Lawrence.
Glavna tema ima v mistični lastnosti mešanico arabske nočne glasbe, zahodnih vibracij in vojaške glasbe. Glasbeni genij Mauricea Jarrea zasije v celotni partituri.
Zdi se vam, da ste potovali v peščene puščave na Bližnjem vzhodu, si lahko predstavljate sipine, kamele in prikolice. V bistvu zrcali zaplet filma: konflikt med Osmanskimi Turki in nomadskimi arabskimi plemeni (pod vodstvom T.E. Lawrencea) je povzročil gverilsko vojno med prvo svetovno vojno.
Ne samo, da je glasba čudovito slišati s svojo glasno vzpenjajočo se kakovostjo, ampak je tudi vizualno privlačna in se popolnoma ujema s prizorom na zaslonu: premikanjem počitniških prikolic, ki jih vlečejo kamele po puščavi . Osnovna nizka črta le še okrepi učinek. Tamburaška glasba v delih ponovitev partiture dodaja eksotični bližnjevzhodni čar.
10. Nazaj v prihodnost (1985):
Eden najbolj znanih znanstvenofantastičnih filmov o časovnem potovanju vseh časov, glavna tema 'Nazaj v prihodnost' odmeva pustolovsko, futuristično vzdušje.
Film 'Nazaj v prihodnost', ki ga je režiral Robert Zemeckis, je eden najbolj znanih filmov osemdesetih let, ki zaznamuje drugo med večkratnimi sodelovanji med Robertom Zemeckisom in Alanom Silvestrijem (ki bi v prihodnosti postal eden najslavnejših skladateljev te dobe ).
Fanfare so morda najbolj priznane filmske teme, ravno pravšnje junaške in domiselne! Zvočni posnetki imajo tudi dragulje, kot sta The Power of Love (Huey Lewis in News) in Johnny B. Goode (Chuck Berry), ki že sama po sebi ustvarja trende!
Vsi na krovu DeLorean!
11. Boter (1972):
Vse o filmu 'Boter' je epsko: roman, filmi in glasba.
Kronno slavo Francisa Forda Coppole je dosegel italijanski skladatelj Nino Rota, ki je zaslužen za legendarni 'The Godfather Waltz'.
Nino si je izposojal iz svojega predhodno doseženega filma 'Fortunella', povišal italijanski občutek glasbe v filmu 'The Godfather' in ujel nesrečo likov, s čimer je v partituri prikril tragično vibracijo.
'Boter valček' in 'Tema ljubezni iz Botra' pričata o prejšnjem dejstvu in o iznajdljivosti glasbene spretnosti Nina Rota. 'Pickup' zajema gangstersko temo filma s svojim živahnim, zloveščim občutkom.
12. Harry Potter (Prvi trije filmi) (2001-2004):
Čarobno, skrivnostno in strašljivo.
Potovanje po spominskem pasu s tem draguljem partiture, ki ga je sestavil John Williams.
'Hedwig's Theme' je vedno solzljiv, s svojimi tožnimi notami občuti Harryjevo osamljenost, ki se počasi spremeni v veselo, povzdignjeno melodijo, ki odmeva Harryjevo predjed v čarovniški svet.
Bom jokala, ko bom to slišala? Nenehno.
13. Avengers: Endgame (2019):
Precej nov film na seznamu, vendar pohvala Alanu Silvestriju kot skladatelju, ki z dirigentsko palico (če hočete njegov osebni Mjölnir, če hočete) zmore čarobnost, je zvočni posnetek tega filma presegel predhodnike, hkrati pa ohranil nostalgijo nedotaknjeno.
Obsežna, močna in intenzivna glasba daje popoln ton finalu franšize Avengers. Najsi bo vojno zaporedje, Kapetan Amerika končno dvigne Mjölnirja, videz zapuščenih junakov (Portali) ali končni Snap (Pravi junak), rezultat vas brez truda potegne vase.
'Karkoli že vzame', se vas dotakne na načine, ki si jih niste mogli predstavljati, in vas z nostalgijo čakajo žrtve, ki so jih vsi maščevalci dosegli tukaj.
Moja osebna najljubša je jazzy 'Bilo je dolgo, dolgo' Harryja Jamesa (zapela Kitty Kallen), ki igra, ko se film konča. Tako čudovit način slovesa! In tako prijeten vizual, ki ga spremlja!
14. Requiem za sanje (2000):
Trippy film s strašljivo grozljivim zvočnim zapisom, zaradi katerega izgubite razum (na dober način!).
Nekonvencionalni film Darrena Aronofskega o neizpolnjenih človeških željah je še bolj prepričljiv zaradi svoje teme, ki jo je dosegel Clint Mansell, ki je v večini primerov uporabil Lux Aeterna Györgya Ligetija.
Rezultat je zlovešč, nekoliko zoprn (kakovost filmov Aronofskega) in namerno surov. Glasba igra pomembno vlogo v življenju likov, zrcali njihovo hrepenenje in zasvojenost ter obseg, v katerega se bodo podali.
15. 2001: Vesoljska odiseja (1968):
Še en prelomen znanstvenofantastični film, ki ga je režiral ekscentrični genij Stanley Kubrick, ki je (ne) slavno zapustil vso glasbo, ki jo je za film ustvaril Alex North (ne da bi ga obvestil), je v celoti dosegel klasična glasba.
Stanley Kubrick se je odločil za legendarne klasične skladbe: pesem Richarda Straussa 'Tudi Sprach Zarathustra', valček Modra Donava Johanna Straussa II in Lux Aeterna Györgyja Ligetija, ki so od takrat postali sinonim za film na tak način, da nemogoče je razmišljati o letu 2001, ne da bi vam v mislih igrala The Blue Danube.
Njegov razlog je bil ta, da je hotel, da je njegov film bolj slišno čutno doživetje, ki ni odvisno od dialoga ali besednih namigov, zato je uporabil veličastne, veličastne, duševne skladbe iz klasične glasbene preteklosti.
Ni treba posebej poudarjati, da se je nenavadna odločitev za film izkazala dobro.
kje kupiti oblačila iz merino volne
16. E.T. Zunajzemeljski (1982):
John Williams znova zaigra (brez besedne igre) z glasbo tega prikupnega filma v režiji Stevena Spielberga.
Zajema bistvo otroštva: nedolžnost, občutek čudeža, radovednost v vseh nas v tej starosti. Ima čustveni občutek, ki udari tako stare kot mlade, tako da prižge že pozabljene spomine.
Najboljši del rezultata mora biti leteče kolo (Flying)! V glasbo so se valili veselje, začudenje in zabava.
In glasba za slovo rodi solze. Vsak. Samski. Čas.
E. T. Telefon domov! Bolj všeč, E.T. Ne telefonirajte domov!
17. Gone with the Wind (1939):
Preizkusi in stiske Scarlett O'Hara najdejo svoj izraz v glasbi filma. Rezultat je dosegel Max Steiner, eden največjih skladateljev v Zlati kinematografski dobi, partitura je dovolj srhljiva in hkrati sama po sebi veličastna.
Ocena je ključnega pomena pri začrtanju razvoja značaja in prepoznavne kakovosti dela gospoda Steinerja.
Zaradi njih jih ne delajo več! Ker odkrito, draga moja, jim je vseeno! o glasbi več.
18. Schindlerjev seznam (1993):
Rezultat Schindlerjevega seznama je grozljiva izkušnja, ki jo je sestavil in vodil John Williams (tako nadarjen človeški zaklad), ki je še eno sodelovanje s Stevenom Spielbergom.
Žalosten in melanholičen izrazi osnovno stisko in strašno krakovsko nesrečo.
19. Jurski park (1993):
Ocena, ki je enaka vrhuncu 90-ih in dinozavrom, ki jo je sestavil John Williams (spet!), Je priboljšek za ušesa.
Rezultat zajema čudež, ko vidiš nekaj tako nenavadnega, da tega ne moreš razumeti skozi glavno temo, nato pa se presenetiš in presenetiš v Potovanje na otok in ujameš grožnjo, ko se park pretvori v preostalo partituro.
20. Roza panter (1963):
Henry Mancini na zabaven način sprosti svojega glasbenega genija skozi Pink Panther (še ena mojstrovina Blake Edwards).
Dvomljiva, risana tema iz filma je morda tako znana kot Tadž Mahal in najbolj uporabljena v filmih, ki želijo prikazati komično preiskavo.
Tema obsega tenor saksofona, ki je sčasoma postal njegova najzahtevnejša kakovost.
Rezultat je smešen, čuden in domiseln kot glavni lik Jacques Clouseau (izvrstno ga igra Peter Sellers). Občutek filma, špric ton je učinkovito utelešen v partituri.
21. Goldfinger (1964):
Ali res potrebujemo razlago za to? : P
Ena najbolj znanih in ikoničnih tem vseh časov.
Vokal Shirley Bassey dramatično prispeva k glasbi, ki je postala sinonim za serijo vohunskih trilerjev in daje pridih svoji sestrski temi.
'Goldfinger' je s svojo medeno, džezovsko vibracijo eden najboljših glasbenih del v celotnem zvočnem posnetku filmov o Jamesu Bondu.
Prefinjeno spolnost gospoda Bonda pooseblja legendarna tema.
Hvala, John Barry!
Torej, kateri je vaš najljubši? Povejte nam v komentarjih!
Kaj si misliš o tem?
Začnite pogovor, ne ognja. Objavi z dobroto.
Objavi komentar
